N'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (54.80.123.20) si quelqu'un porte plainte.
1963 - JOHNNY HALLYDAY - ''POUR MOI LA VIE VA COMMENCER''
*
*
*
*
D'OÙ VIENS-TU JOHNNY ?
Pays : France Sortie : 24 octobre 1963
D'où viens-tu Johnny ? est le neuvième 33 tours 25cm (le sixième chez Philips) de Johnny Hallyday, sorti en octobre 1963.
Historique
Ce disque est la bande originale du film homonyme de Noël Howard, avec Johnny Hallyday, Sylvie Vartan, Fernand Sardou et André Pousse.
Johnny Hallyday interprète quatre chansons : Pour moi la vie va commencer, Ma guitare, Rien n'a changé et À plein c½ur. Si le vinyle propose la version solo de À plein c½ur', le film offre cette même chanson en duo avec Sylvie Vartan ; ce duo est à ce jour restée inédite en CD et/ou vinyle.
Autour du disque
Référence Originale : B76245R
Titres
01. À plein c½ur 02. Arrivée en Camargue (instrumental) 03. Pour moi la vie va commencer 04. Thème de Magali (instrumental) 05. Magali et Django (instrumental) 06. Rien n'a changé 07. Chevauchée en Camargue (instrumental) 08. Johnny et Django (instrumental) 09. Ma guitare 10. Paso de l'abrivado (instrumental) 11. Final D' où viens-tu Johnny (instrumental)
*
*
*
D'OÙ VIENS-TU JOHNNY ?
D'où viens-tu Johnny ? est un film français sorti en 1963. Western à la française, dans une Camargue tenant lieu de Far West, avec des gardians faisant office de cow-boys et des Gitans en guise de Mexicains, et en vedette Johnny Hallyday dans un rôle comme en offrait Hollywood à la même époque à Elvis Presley, à savoir un scénario convenu où tout est prétexte à glisser çà et là quelques chansons.
Johnny chanteur-acteur en interprète trois en solo, Pour moi la vie va commencer, Ma guitare, Rien n'a changé, et une en duo avec Sylvie Vartan, À plein c½ur.
Synopsis
Johnny est un jeune Parisien au c½ur pur, passionné de rock'n'roll.
Le sous-sol d'un bar lui sert de salle de répétition avec ses musiciens, en échange de menus services rendus au patron, M. Franck. S'apercevant être en fait manipulé par des truands, il se révolte et jette à la Seine un chargement de drogue qu'il était chargé de convoyer à son insu.
Menacé de mort, il part se réfugier auprès des siens en Camargue où le rejoindra la jolie Gigi (incarnée par Sylvie Vartan). Bagarres, chevauchées, amour et chansons... Le dénouement sera heureux.
Fiche technique
Titre : D'où viens-tu Johnny ? Réalisation : Noël Howard Scénario et dialogues : Yvan Audouard, Noël Howard, Christian Plume Photographie : Walter Wottitz Musique : Eddie Vartan, Jean-Jacques Debout Producteur : Ray Ventura Sociétés de production : Hoche Productions, Société Nouvelle de Cinématographie (SNC) Format : Eastmancolor, prologue en noir et blanc Genre : comédie dramatique et musicale Date de sortie : 30 octobre 1963 à Paris
Distribution
Johnny Hallyday : Johnny Sylvie Vartan : Gigi Pierre Barouh : Django Jean-Jacques Debout : un des musiciens Evelyne Dandry : Magali Thibault Fernand Sardou : Gustave, dit "Le Shériff" André Pousse : M. Franck Manitas de Plata (non crédité) : un guitariste gitan Jean-Marie Rivière : Tardivet Hélène Tossy : Madeleine Thibault Henri Vilbert : Christophe Thibault Daniel Cauchy : Marcel Mick Besson : Fred Pascal Duffard : un gardian Jean Franval :
Georges Demas :
Guy Henry :
Yvon Sarray :
Monique LeMaire :
Autour du film
Le premier quart-d'heure du film, qui se passe à Paris, est en noir et blanc.
Puis vient le générique, la scène se transpose en Camargue, et la couleur survient en même temps que l'accent du Midi. Au début du film Johnny pilote un engin qu'il appelle « ma moto » mais est en fait un Paloma Super-Strada Flash 50 cm3, le nec plus ultra des cyclomoteurs de l'époque.
En même temps que le film sont sortis chez Philips un super 45 tours comportant les quatre principales chansons du film et le 33 tours 25 cm D'où viens-tu Johnny ? comprenant en plus la bande originale écrite par Eddie Vartan.
Ces disques se trouvent être les tous premiers de Johnny Hallyday entièrement faits de compositions originales, sans aucune reprise de chanson américaine. La version d'À plein c½ur chantée en duo par Johnny Hallyday et Sylvie Vartan au début du film ne figure sur aucun disque (le 45 et le 33 tours n'en donnent que la version solo enregistrée par Johnny Hallyday).
N'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (54.80.123.20) si quelqu'un porte plainte.
Nom : Giuseppe Mustacchi Naissance : 3 mai 1934, Alexandrie, Égypte Activité principale : auteur-compositeur-interprète Genre musical : Variété française Instruments : Guitare Années d'activité : Depuis 1958 Site officiel : www.creatweb.com/moustaki Entourage : Édith Piaf, Serge Reggiani, Georges Brassens
Georges Moustaki (né le 3 mai 1934 à Alexandrie), de son vrai nom Giuseppe Mustacchi1, est un auteur-compositeur-interprète français.
Biographie
Né à Alexandrie, en Égypte, de parents juifs grecs de langue judeo-italienne originaires de l'île de Corfou, il grandit dans un environnement multiculturel (juif, grec, turc, italien, arabe, français) et se passionne vite pour la littérature et la chanson française.
Venu à Paris en 1951, il exerce la profession de journaliste, puis de barman dans un piano-bar, ce qui l'amène à fréquenter des personnalités du monde musical de l'époque.
Il entend ainsi Georges Brassens se produire un soir, et c'est pour lui une révélation.
Il n'aura de cesse par la suite de faire référence à son maître, allant jusqu'à adopter son prénom. En 1958, il rencontre Édith Piaf, pour laquelle il écrira une de ses chansons les plus connues, Milord.
Il aura avec elle une relation fougueuse, mais courte.
Tout au long des années 1960, il se positionne comme un compositeur parolier pour les grands noms de la chanson française comme Yves Montand, Barbara et surtout Serge Reggiani.
Il crée alors des chansons qui resteront parmi ses plus grands succès : Sarah, Ma solitude, Joseph et Ma liberté ou encore La Longue Dame brune qu'il interprète alors en duo avec Barbara.
Sa devise est « l'homme descend du songe ».
En 1968, artiste engagé au moment des événements de mai 68, il écrit, compose et interprète Le Métèque, une ballade romantique qui parle d'un étranger un peu éthéré, doux rêveur, sans attache.
C'est un grand succès international qui marque un nouveau début de sa carrière d'artiste.
En janvier 1970, il fait son premier grand concert en vedette à Bobino.
On découvre alors un artiste qui privilégie une ambiance chaleureuse, de proximité avec son public.
Il est aussi proche des mouvements trotskistes comme le montre sa chanson "Sans la Nommer" où il personnalise La révolution permanente, une des théories principales de Trotski.
Pendant les trois décennies suivantes, il parcourt le monde pour se produire, mais surtout pour trouver de nouvelles inspirations.
Il a eu une fille, Pia, née en 1956, fille de Yannick, seule femme que Moustaki ait épousée.
En 2010, le premier Prix Georges Moustaki de l'album autoproduit et/ou indépendant est créé par Thierry Cadet et Matthias Vincenot.
Le 8 janvier 2009, Georges Moustaki monte sur scène, à Barcelone, et explique au public que ses problèmes respiratoires ne lui permettent pas d'assurer le concert. Le 14 octobre 2011, le chanteur annonce à la presse qu'il est définitivement incapable de chanter.
Discographie
Albums
1961 : Moustaki (inclus Les orteils au soleil) Ducretet Thomson 1969 : Le Métèque Polydor 1970 : Bobino 70 1971 : Georges Moustaki 1972 : Moustaki 1973 : Déclaration 1973 : Moustaki en concert 1974 : Moustaki (inclus le droit à la paresse) 1975 : À la bonne vôtre... Mes grands succès Compilation 1975 : Moustaki Live 1975 : Moustaki 1976 : Moustaki 1977 : Moustaki 1977 : Olympia 1979 : Moustaki 1979 : Moustaki 1981 : Moustaki 1982 : Moustaki et Flairck 1984 : Moustaki 1986 : Moustaki 1992 : Méditerranéen Polygram 1996 : Tout reste à dire Sony Tristar 2003 : Moustaki Virgin 2005 : Vagabond Virgin UK 2008 : Solitaire 2010 : Moustaki
Lives
1971 : Bobino 70 Polydor 1973 : Moustaki en concert 1975 : Moustaki Live 1977 : Olympia 1977 1988 : En public au TLP Dejazet Ades 2000 : Olympia 2000 Polydor 2002 : Presqu'en solo - Live à la philharmonie de Berlin Troubadour Records (double live)
Compilations
1975 : À la bonne vôtre 1975 : Prélude 1987 : Master Série 1989 : Jardins secrets et Terres promises Polydor 1989 : Voyages et Rencontres Polydor 1989 : Racines et Errances Polydor 1989 : Sagesses et Chemins de fortune Polydor 1993 : Ma liberté Polydor 2000 : Un métèque en liberté Polydor 2002 : Tout Moustaki ou presque... Polydor 2003 : Moustaki ou l'ultra beau gosse... Polydor 2003 : Le boudoir à moustache Polydor
Bandes originales
1968 : Les Hors-la-loi de Tewfik Fares 1969 : L'Américain de Marcel Bozzuffi 1969 : Solo de Jean-Pierre Mocky 1970 : Le Pistonné de Claude Berri 1971 : Mendiants et orgueilleux de Jacques Poitrenaud 1979 : Le bout du bout du banc de Peter Kassovitz
Bibliographie
Louis-Jean Calvet, Georges Moustaki : la ballade du Métèque, Fayard, Paris Chorus, Brezolles, 2004, 353 p.-[16] p. de pl., 24 cm (ISBN 2-213-62299-X) "Les filles de la mémoire", Calmann-Lévy, 1989, préface de Jorge Amado Chantal Savenier, Voyage ethnographique au sein d'un lexique chantant- De la symbolique de la Femme et de la féminité dans la séduction Moustakienne, Éditions Les sentiers écartés, 2009, Format : 14,8 x 21, 191 pages (ISBN 978-2-9533806-0-6) La Sagesse du Faiseur de Chansons, Editions Jean-Claude Béhar, 2011 ISBN : 978-2-915543-35-3
N'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (54.80.123.20) si quelqu'un porte plainte.
Aphrodite's Child Pays d'origine : Grèce Genre musical : Rock progressif, Rock psychédélique Années d'activité : 1967 à 1972 Labels : Mercury Records, Vertigo Records Membres : Vangelis, Demis Roussos, Lucas Sideras Entourage : Irene Papas
Aphrodite's Child est un groupe de pop-rock et rock progressif grec de la fin des années 60.
Biographie
Le groupe fut créé en Grèce par Evangelos Odysseas Papathanassiou (plus connu sous le nom de Vangelis), Demis Roussos, Lucas Sideras et Silver Koulouris.
La formation voulait se rendre à Londres, pensant que la ville pourrait contribuer à leur succès, mais elle n'alla pas plus loin que Paris, bloquée par la douane anglaise et à cause des événements de 1968.
Koulouris resta en Grèce pour terminer son service militaire.
Il rejoint le groupe pour l'enregistrement de 666.
Pour Vangelis, qui avait déjà joué avec les Forminx, et pour Roussos, ancien Idols, ce n'étaient pas leurs premières expériences en musique.
Leurs plus gros tubes en Europe restent sans conteste Rain and Tears (dont la mélodie est basée sur le Canon de Pachelbel), de l'album End of the World, et surtout It's Five O'Clock de l'album éponyme.
L'album 666 (1972) est une adaptation musicale de l'Apocalypse de Saint Jean.
C'est ce dernier album qui est considéré comme progressif, les deux précédents albums étant de style moins complexe, plus proche de la pop.
Ils se sont séparés en 1972, bien que Demis Roussos ait fait quelques apparitions sur les travaux suivants de Vangelis (en particulier la bande originale du film Blade Runner).
Membres
Vangelis : orgue, piano, flûte, percussions Demis Roussos : guitare basse, voix Lucas Sideras : batterie, voix Silver Koulouris : guitares, percussions (pour 666 seulement) Irène Papas : voix (participation exceptionnelle et remarquable au titre "∞" de l'album 666
Discographie
Albums
End Of The World (1968) It's Five O'Clock (1969) 666 (album double)(1972)
Singles
"Plastics nevermore" / "The other people" (1968) "Rain and tears" / "Don't try to catch a river" (1968) "End of the world" / "You always stand in my way" (1969) "Valley of sadness" / "Mister Thomas" (1969) "Lontano dagli occhi" / "Quando l'amore diventa poesia" (1969) "I want to live" / "Magic Mirror" (1969) "Let me love, let me live" / "Marie Jolie" (1969) "It's five o'clock" / "Wake up" (1970) "Spring, summer, winter and fall" / "Air" (1970) "Such a funny night" / "Annabella" (1970) "Break" / "Babylon" (1972)
Compilations
Best Of Aphrodite's Child (1980) Aphrodite's Child's : The Best Of (1994) Aphrodite's Child's Greatest Hits (1995) The singles (1995) The Complete Collection (Aphrodite's Child) (1996) Babylon the Great (2002) The singles+ (2003)
Anecdote
On entend Rain and Tears dans la 1ère partie du film Three Times d'Hou Hsiao-hsien.
Demis Roussos a repris en solo lors de ses concerts au début des années 1970 la chanson "I Want To Live".
S'il ne manquait pas Lucas Sidéras on aurait pu croire deux fois à une reformation des "Aphrodite's Child" : en 1977 et en 1984 lors des enregistrements des albums "Magic" et "Reflection" de Demis Roussos, qui virent la collaboration de Vangelis et de Demis Roussos, "Marie Jolie" des Aphrodite's Child est d'ailleurs reprise sur un rythme un peu "reggae" par Demis Roussos dans l'album "Reflection".
A la fin des années 1980 Demis Roussos enregistre certains titres des Aphrodite's Child pour son album "The Story Of" : on retrouve : "Rain And Tears", "End Of The World", "I Want To Live", "Marie Jolie", "It's Five O'Clock", "Such A Funny Night","Spring Summer Winter And Fall" et exceptionellement "Break" qui à l'origine était chantée par le batteur des Aphrodite's Child: Lucas Sidéras, (666).
Demis Roussos reprend également dans son album "Immortel" en 1995 la vieille chanson française "Plaisir D'Amour" qui a inspiré la chanson "I Want To Live" des Aphrodite's Child.
Au début des années 2000, le chanteur grec a enregistré en duo avec la chanteuse italienne Spagna une version "Dance" de "Rain And Tears" dont le titre est "Tears Of Love".
Johann Christoph Pachelbel est un compositeur et organiste allemand de la période baroque né le 1er septembre 1653 à Nuremberg et mort dans la même ville le 3 mars 1706.
N'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (54.80.123.20) si quelqu'un porte plainte.
1961 - FRANKIE JORDAN & SYLVIE VARTAN - ''PANNE D'ESSENCE''
*
*
FRANKIE JORDAN & SYLVIE VARTAN
FRANKIE JORDAN
Frankie Jordan
Frankie Jordan, de son vrai nom Claude Benzaquen, est un des pionniers du rock français, né le 19 juillet 1941 à Oran (Algérie).
Il a connu le succès au début des années 1960, avec, entre autres, Tu parles trop, puis Dieu merci elle m'aime aussi, adaptation de « (en) Hallelujah I Love Her So » de Ray Charles, et quelques célèbres adaptations de Fats Domino ; ensuite vient Panne d'essence (reprise de la chanson américaine Out of Gas) en 1961, dans laquelle une Sylvie Vartan débutante lui donne la réplique.
Malgré le succès, Frankie Jordan continue ses études médicales, parallèlement à ses concerts. Sans avoir perdu la faveur du public, il abandonne la chanson pour se consacrer à son métier de chirurgien dentiste, d'enseignant en faculté et de père de famille.
Ses références musicales sont Bach et Fats Domino, et ses amis musiciens, Gabriel Yared, Daniel Humair, Francis Lai.
En 1996, il a été fait chevalier dans l'Ordre de la Légion d'honneur et en 2005, officier dans l'Ordre des arts et lettres.
Discographie
Supers 45 tours
J'aime ta façon de faire ça (duo avec Sylvie Vartan) / Panne d'essence (duo avec Sylvie Vartan) / Belle-maman / J'en ai ma claque, Decca, 1961 Tu parles trop / Odile / Clin d'½il / Ol' man river, Decca, 1961 Elle est passée / Le petit lascar / Rue des Quatre-vents / Le transistor, Decca, 1961 Le chemin de la joie / Baby, réponds-moi / La de dah / La marche des twisters, Decca, 1962 Marche tout droit / Ce petit jeu / Loin de toi / Hully gully baby, Decca, 1963
CD
Surprise partie : Rue de la solitude / Toute ma vie / Dites-moi les filles / Brûle ta vie / J'ai changé de patelin / Le chemin de la joie / Baby, réponds-moi oui / La dee dah / La marche des twisters / M'en revenant de guerre / Oh ! la ! la ! la ! la ! / Elle est partie Laurie / C'est arrivé en vélo / Ce petit jeu / Loin de toi / Hully gully baby / Marche tout droit Frankie Jordan : Rue des Quatre-vents / Tu parles trop / J'en ai ma claque / Panne d'essence / Elle est passée / Le transistor / Clin d'½il / 24 000 baisers / Odile / Belle-maman / Decca (25 cm remastérisé), 2003
Nom : Sylvie George Vartan Naissance : 15 août 1944, Iskretz, Bulgarie) Activité principale : Chanteuse Genre musical : Variété française Années d'activité : Depuis 1961 Labels : Sony Music / RCA-Columbia Site officiel :http://www.sylvie-vartan.com/ Entourage : Johnny Hallyday, Tony Scotti, David Hallyday.
*
''OUT OF GAS''
*
''PANNE D'ESSENCE''
Oh, ne te mets pas en colère Il n'y a vraiment rien à faire La voiture est en panne d'essence Nous n'avons vraiment pas de chance Pourquoi t'affoler Je rentre à la maison Ça fait bien loin à pied Je connais les garçons L'endroit est désert Je te vois bien venir Il a tout pour plaire Il faut repartir Mais je n'ai plus d'essence Ça je n'en crois rien Nous sommes à l'avance Ça t'arrange bien Il faut rester là Ma maman m'attend Surtout ne t'en vas pas Tu es un chenapan
Oh, Oh ! surtout n'ouvre pas la porte Dehors la pluie est si forte Entends-tu le tonnerre gronder ? Viens dans mes bras pour te réchauffer Dans mes bras il fait bon Tu vois je le savais A pied c'est trop long Tu me fais bien marcher Tu devrais me croire Moi je sais que tu mens J'n'ai rien dans l'réservoir Mais je t'aime tant Je voulais t'embrasser Pas plus d'un fois Pour te réchauffer Prends moi dans tes bras Ah comme on est bien Dehors il pleut Pour l'essence on est loin Ah oui c'est tant mieux La li ha li ha li ho
Oh dans le fond nous avons de la chance D'être tombés en panne d'essence Après tout ici on est très bien Je ne regrette vraiment rien Pour toi je perds l'esprit Attendons un peu Enfin tu m'as compris Le ciel est bleu Tu ne m'en veux pas Je t'aime trop Alors restons comme ça Ah ! comme il fait beau Oh ! chérie je te demande pardon Dans la malle il y a un bidon C'est seulement maintenant que j'y pense Il est plein d'essence
N'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (54.80.123.20) si quelqu'un porte plainte.
The Drifters Pays d'origine : Fargo, Dakota du Nord, États-Unis Genre musical : R&B , Soul, Doo-wop Années d'activité : 1953 Labels : Atlantic Site officiel : The Drifters.co.uk Anciens membres : Clyde McPhatter, Ben E. King
The Drifters est un groupe vocal de rock and roll, rhythm and blues et soul américain formé en 1953. Emmené par Clyde McPhatter puis Ben E. King, le groupe connaît un vif succès fin des années 1950 - début des années 1960 dont témoignent peu les LPs, leurs sorties ayant toujours été en décalage de deux ou trois années avec les périodes d'enregistrement.
Biographie
L'ère McPhatter
Clyde McPhatter, ancien chanteur des Dominoes, fonde le groupe en 1953 avec quelques compagnons de chorale. Engagés par Ahmet Ertegün, patron d'Atlantic, ils rencontrent le succès dès leur premier disque, Money Honey (1954), précurseur du rock'n' roll, qui se classe n°1 des charts rhythm & blues. Ils enchaînent avec Such A Night, Honey Love, ou encore une reprise du classique White Christmas qui sera disque d'or.
Multipliant les tournées aux États-Unis, le groupe n'enregistre pas d'album en tant que tel ; leur premier album, "Clyde McPhatter and The Drifters" (1956) est une compilation de singles et faces B déjà commercialisés (le leader ne fait d'ailleurs plus partie du groupe au moment où sort l'album). A l'époque, les changements de formation du groupe nuisent à son image, une caractéristique qui deviendra emblématique de la formation.
Le virage Ben E.King
En 1954, McPhatter, parti à l'armée, a été remplacé par David Baughan, puis Johnny Moore, sans beaucoup de résultats. Leur manager George Treadwell, qui refuse toute augmentation de salaires (les membres du groupe gagnaient alors à hauteur de 100$ par semaine), décide alors de renvoyer tout le groupe et de le remplacer par les musiciens des Five Crowns.
Les nouveaux Drifters, emmenés par un certain Benjamin Earl Nelson, adoptent un style beaucoup plus vendeur qui, grâce aux compositions de Jerry Leiber et Mike Stoller, rencontre un grand succès: There Goes My Baby, Save The Last Dance For Me (album éponyme publié en 1962), Please Stay. L'âge d'or du groupe prend vite fin puisque c'est fin 1959 que Ben E. King décide de lancer sa carrière solo, laissant les Drifters une nouvelle fois sans meneur.
Une fin de parcours chaotique
C'est Rudy Lewis qui prend la place de Nelson. Le groupe, en permanente re-formation, signera encore quelques tubes avec Up On The Roof, On Broadway, et surtout le classique Under the Boardwalk (1964). Après la mort de Lewis (1964), les chanteurs se succèdent à la tête de Drifters qui ne parviendront jamais à revenir sur le devant de la scène. Ils se sépareront en plusieurs formations parallèles et continueront à tourner durant de nombreuses années.
Le groupe est intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1988.
Discographie
Albums
Clyde McPhatter & the Drifters (1956, Atlantic) Rockin' & Driftin (1958) Save the Last Dance for Me (1962) Up on the Roof (1963) US: #110 Under the Boardwalk (1964) US: #40 The Good Life With the Drifters (1965) US: #103 I'll Take You Where the Music's Playing (1966) The Drifters' Golden Hits (1968) US: #122 UK: #26 The Drifters Now (1973, Bell) Love Games (1975, Bell) There Goes My First Love (1975, Bell) 24 Original Hits (1975, Atlantic) UK: #2 Every Ngiht is Saturday Night (1976, Arista) Juke Box Giants (1982, Audio Fidelity) Live at Harvard University (1986, New Rose) The Very Best of the Drifters (1986, Atlantic) UK: #24 Drifters Christmas (1998, Happy Holidays) The Definitive Drifters (2003, Atlantic) UK: #8
Singles
"Money Honey" (1953, Atlantic) "Lucille" (1954) "Honey Love" (1954) "Someday You'l Want Me to Want You" (1954) "White Christmas" (1954) R&B: #5 US: #80 "Whatcha Gonna Do" (1955) R&B: #2 "Everyone's Laughing" (1955) "Adorable" (1955) R&B: #1 "Steamboat" (1956) R&B: #5 b-side of Adorable "Ruby Baby" (1956) R&B: #10 "I Gotta Get Myself a Woman" (1956) R&B: #11 "Fools Fall in Love" (1957) R&B: #10 "Hypnotized" (1957) US: #79 "I Know" (1957) "Drip Drop" (1958) US: #58 "Moonlight Bay" (1958) US: #72 b-side of Drip Drop "There Goes My Baby" (1959) R&B: #1 US: #2 "(If You Cry) True Love, True Love" (1959) R&B: #5 US: #33 "Dance With Me" (1959) R&B: #2 US: #15 UK: #17 b-side of True Love, True Love "This Magic Moment" (1960) R&B: #4 US: #16 "Lonely Winds" (1960) R&B: #9 US: #54 "Save the Last Dance for Me" (1960) R&B: #1 US: #1 UK: #2 "I Count the Tears" (1960) US: #17 UK: #28 "Some Kind of Wonderful" (1961) R&B: #6 US: #32 "Please Stay" (1961) R&B: #13 US: #14 "Sweets for My Sweet" (1961) R&B: #10 US: #16 "Room Full of Tears" (1961) US: #72 "When My Little Girl Is Smiling" (1962) US: #28 UK: #31 "Stranger on the Shore" (1962) US: #73 "Sometimes I Wonder" (1962) "Up on the Roof" (1962) R&B: #4 US: #5 "On Broadway" (1963) R&B: #7 US: #9 "If You Don't Come Back" (1963) "Rat Race" (1963) US: #71 b-side of If You Don't Come Back "I'll Take You Home" (1963) R&B: #24 US: #25 UK: #37 "Vaya Con Dios" (1964) US: #43 "One-Way Love" (1964) US: #56 "Under the Boardwalk" (1964) US: #4 "I've Got Sand in My Shoes" (1964) US: #33 "Saturday Night at the Movies" (1964) US: #18 UK: #3 "I Remember Christmas" (1964) "At the Club" (1965) R&B: #10 US: #43 UK: #35 "Come On Over to My Place" (1965) US: #60 UK: #9 "Follow Me" (1965) "I'll Take You Where the Music's Playing" (1965) US: #51 "Nylon Stockings" (1965) "Memories Are Made of This" (1966) US: #48 "Up in the Streets of Harlem" (1966) "Baby What I Mean" (1966) "Ain't It the Truth" (1967) R&B: #36 "Still Burning in My Heart" (1968) "Steal Away" (1969) "You Got to Pay Your Dues" (1970) "A Rose By Any Other Name" (1971) "Something Tells Me" (1972, Bell) "You've Got Your Troubles" (1973, Bell) "Like Sister and Brother" (1973, Bell) UK: #7 "Kissin' in the Back Row of the Movies" (1974, Bell) R&B: #83 UK: #2 "I'm Free (for the Rest of My Life)" (1974, Bell) "Down on the Beach Tonight" (1974, Bell) UK: #7 "Love Games" (1975, Bell) UK: #33 "There Goes My First Love" (1975, Bell) UK: #3 "Can I Take You Home Little Girl" (1975, Bell) UK: #10 "Hello Happiness" (1976, Bell) UK: #12 "Every Night's a Saturday Night With You" (1976, Bell) UK: #29 "You're More than a Number in My Little Red Book" (1976, Arista) UK: #5
*
''SWEETS FOR MY SWEET''
*
''MA BICHE''
{Refrain:} Biche, ô ma biche Lorsque tu soulignes Au crayon noir tes jolis yeux Biche, ô ma biche Moi je m'imagine Que ce sont deux papillons bleus
Tenant d'une main ta petite glace ronde Tu plisses ton front enfantin Et de l'air le plus sérieux du monde Tu dessines en un tour de main Un ½il de ...
Biche, ô ma biche Lorsque tu soulignes Au crayon noir tes jolis yeux Biche, ô ma biche Moi je m'imagine Que ce sont deux papillons bleus
Tu vois depuis le premier jour qu'on s'aime Frappé par ton regard ailé J'ai oublié ton nom de baptême Tout de suite je t'ai appelée Ma douce ...
Biche, ô ma biche Lorsque tu soulignes Au crayon noir tes jolis yeux Biche, ô ma biche Moi je m'imagine Que ce sont deux papillons bleus
Je me demande pourquoi tu te maquilles Si tu veux mon avis à moi Sans rien tu sais tu es très très jolie Je ne vois vraiment pas pourquoi... Pourquoi tu triches Ô ma biche je t'en prie de grâce Laisse tes yeux sans rien autour Pour moi ma biche quoi que tu leur fasses Tes yeux sont les yeux de l'amour Tes yeux sont les yeux de l'amour Tes yeux sont les yeux de l'amour....
N'oublie pas que les propos injurieux, racistes, etc. sont interdits par les conditions générales d'utilisation de Skyrock et que tu peux être identifié par ton adresse internet (54.80.123.20) si quelqu'un porte plainte.